Как научить детей создавать мультфильмы
проект
ссылка на проект
авторы
Татьяна Засорина, руководитель «Школы ТЭФИ»
Екатерина Борисова, педагог, мастер,
Наталья Захарченко, снимает, учит детей монтировать и монтирует общие мультфильмы
финансирование
вида анимации делают в школе
мультфильма создано за 5 лет
детей научились делать анимацию за 5 лет
Татьяна Засорина,
руководитель Ростовской телевизионной
«Школы ТЭФИ» им. Р.Я. Беспечной
Медиапарк Южный Регион — это мультимедийная площадка со своими медиапродуктами: теле- и радиоканалами, порталами, видеопродакшн и прочим, а дополнительное образование детей — это маленькая часть. Проходит оно в Ростовской телевизионной школе ТЭФИ, созданной в 2012 году. Мульстудия при школе существует с 2014 года.
Начинали мы с годичного обучения школьников 8-10 классов (без отбора, прийти мог любой желающий) основам мультимедиа, в основном, конечно, было только видео. Они осваивали навыки операторства, звуко- и телережиссуры, монтажа, видеодизайна и работу в соответствующих программах.
К этому был блок психологии общения, актерского мастерства, техники сценической речи, мастерская телеведущего и основы мультмедиа, включая поиск информации, разработку тем, структуру сюжета и т. п. На выходе группа должна была показать сделанную ими ТВ-программу, состоящую из сюжетов каждого ученика. Всё делали самостоятельно на технике школы (кроме съемок, конечно, там была «полевая» работа на объекте) во время занятий.
Через год мы добавили второй год обучения в школе ТЭФИ, давая карт-бланш тем школьникам, кто лучше всех освоил какой-либо навык. Из трех групп по 10-12 человек на второй год собирали одну группу на 9-11 человек.
Еще через год на базе школы ТЭФИ создали мультстудию с обучающей программой компьютерной мультипликации в Toon Boom. Пакет Toon Boom активно используется в современной мультипликации, как правило, это менее крупноформатные проекты, типа современных мультсериалов: Гриффины и т.п.
Опять-таки брали детей 10-16 лет (но в основном приходили 10-13) без специальных навыков, просто тех, кто говорил сам или родители утверждали, что очень любит рисовать и постоянно везде рисует (в реальности, конечно, половина детей действительно любила рисовать и их нельзя было оторвать от планшета и компьютера, а половина халявила).
Последние два года мы стараемся через собеседование взять ребят, которые имеют навыки рисования, ходили в кружки, худшколу или просто талантливы от природы.
В мультстудии дети занимаются по воскресеньям по две пары: в 10 утра приходят и в 13.00 у них окончание занятий. В реальности в этом году очень работоспособная группа, трудоголики, многие оставались до 15-16 часов каждый раз. Всего по программе у нас 92 академических часа. Итог их занятий — 40- 60-секундная мультистория у каждого, которую мы вместе с родителями и гостями смотрим на выпускном показе.
На первых занятиях детям рассказывают и показывают, как создается история, дают основы драматургии(!), и они пробуют нарисовать черновик раскадровки своей истории. Естественно, сначала придумывается главный герой и другие герои, главный злодей и делаются эскизы.
Потом начинается работа с программным обеспечением. Они знакомятся с Toon Boom Storyboard и делают свою раскадровку по сценам с примерным таймингом и планами (общий, крупный, детали и т.п.). А потом наступает очередь программы Toon Boom Studio и в ней уже начинается рисование персонажей.
И буквально в последний месяц начинается анимация, делается озвучка, уточняется написанный сценарий по таймингу каждой сцены и пожеланиям звукового ряда. У нас пока принято так, что звуковым и музыкальным сопровождением занимается наш звукорежиссер, у которого есть видение авторов по звукам и музыке. Если в мультике есть закадровый текст, дети начитывают его сами, в нашей студии.
Как появилась «пластилиновая» анимация
Два года назад мы добавили еще одну программу «пластилиновая анимация в технике перекладка», проще говоря стоп-моушн. Пришлось читать книжки, покупать книги Норштейна, наша преподаватель вообще к нему ездила. Техслужба по нашей просьбе сделала нам простейший мультстанок, выделила свет.
Первый год мы все осваивали вместе с детьми и снимали своим фотоаппаратом без возможности сразу посмотреть, что сняли. До занятия с детьми педагоги анимировали сами — проводили тренировку, в том числе и чтобы понять тайминг: сколько времени потребуется на анимацию сцены.
Сейчас мы работаем в программе Dragon Frame, не боимся экспериментировать со светом и вообще не боимся пробовать что-то новое.
Дети к нам приходят в возрасте 9-12 лет, в основном, без особых навыков лепки. В первый год было всего четверо учащихся, трех мальчишек мы объединили в команду. Они были одного возраста, быстро нашли общий язык и вместе стали придумывать тему мультика — мозговым штурмом, конечно. В итоге сделали один общий мульт про космодружбу (!). Но у каждого ребенка были свои герои, и в мультике были сцены как только с определенными героями, так и общие сцены со всеми героями. Так была решена проблема равномерной занятости на процессе лепки персонажей и необходимых атрибутов и собственно анимации и съемки.
Это создало определенные трудности в занятости детей на занятиях. Дело в том, что хотя дети и лепят с разной скоростью, все равно наступает момент, когда у всех все слеплено, а анимацией заниматься может только один человек. Как правило, на анимацию одного 30- 40-секундного мультика уходит минимум два воскресенья: 4 пары, 8 академических часов. Это нужно иметь в виду.
Нас выручало то обстоятельство, что дети, не занятые анимацией, лепили атрибуты фона для общего мультика, который в основном делали преподаватели. Это мультик про «Светлячка». Эту историю придумала преподаватель, она же лепила всех персонажей и доводила до ума все, что слепили дети: коврики, двери, картины, листики, деревья и т. д. После того, как мы, взрослые, в свое «свободное» время сами закончили анимацию в первой локации «Светлячка», было занятие, на котором анимацию этой же сцены осваивали дети, прежде чем приступить к анимации своих историй.
Конечно, нужно закладывать дополнительное время на пересъемку, если что-то в процессе анимации пошло не так. Поэтому на следующий год мы планируем, что все-таки мультики будут коллективные: два-три человека на одну историю.
Технология пластилиновой анимации
Прежде чем приступить к лепке, дети сначала тоже пишут сценарий на полстранички по сценам. Рисуют персонажей. Пишут список того, что надо слепить для каждой сцены, рисуют раскадровку. Лепим мы из воскового пластилина. Чаще на стекле — покупаем рамки для картин-фотографий и на них лепим.
Сейчас в нашем арсенале есть много разных деревянных и железных палочек (в основном из сферы маникюра, зубочисток, кнопок швейных, пуговиц, и прочего). Обязательно есть детская присыпка, чтобы пластилин не прилипал.
Фоны чаще всего рисуем-раскрашиваем восковыми карандашами: при анимации легко счистить пластилин и подкрасить пятнышко. Инструменты и руки лучше всего оттираются в процессе работы влажными салфетками. Ну, начнете работать, кучу приспособлений придумаете для всего.
Последний этап у детей — это обучение основам монтажа в программе Adobe Premiere. В течение месяца они монтируют свою историю.
Инструменты для создания анимации
Оборудование для компьютерной мультипликации: ноутбуки, планшеты и ПО Toon Boom.
Оборудование для пластилиновой анимации. Бумага, картон, пластилин, фотоаппарат, ноутбук, свет. Плюс у нас компьютерный класс с пакетом Adobe для стадиимонтажа мультфильма.
Онлайн-инструменты в обучении не используем.
Продвижение созданных мультфильмов
В этом году планируем заливать на страницу школы ТЭФИ в Инстаграме. Единственный хайп мы словили только на пластилиновый клип на песню «Uno» группы «Little Big» (с которой они планировали выступать на Евровидении).
До этого момента в Инстаграме давали только видеоанонсы будущих мультов. Реакция, конечно, минимальная — и по числу лайков и по комментариям.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
#МУЛЬТАФИША🦹♂️ Знакомьтесь с новой историей! Мария Коваленко и Элина Шваб – авторы мультика «Будущего не изменить», где главной героине снится вещий сон. Она теряет своего котёнка, но добрая незнакомка возвращает питомца хозяйке. 📌Девочки вместе создавали мультфильм и всю работу делили пополам, начиная с раскадровки, заканчивая озвучкой и монтажом. Эля озвучивала закадровый голос, а Маша персонажей. 📌В создании мультфильма Эля и Маша использовалив монтаже эффект, который перемещал главную героиню из сна в реальность. 📌Все мультфильмы создаются под чутким руководством Екатерины Борисовой и при участии Натальи Захарченко. @ekserbor @natahawer.nz 🎬Записаться в пластилиновую мультстудию «Школы ТЭФИ» можно по телефону: 📞8-905-454-71-82 Публикация от Телевизионная «Школа ТЭФИ» (@tefischool)
И еще пара мультфильмов от мультстудии
Читайте также
Над материалом работала
Ольга Бердецкая
Иллюстрации:
посты и видео из групп Ростовской Телевизионной «Школы ТЭФИ» и личной страницы Татьяны Засориной