«Школа ТЭФИ». Как научить детей создавать мультфильмы

«Классический» состав команды на наших проектах выглядит так: автор текста, несколько профильных редакторов, продюсер, дизайнер, 3D-художник, иллюстраторы, SMM-редактор, бильд-редактор, разработчик, SEO-оптимизатор, веб-аналитик, трафик-менеджер (занимается продвижением на площадках партнеров).
В подготовке «Шаболовки в авангарде» от «классики» не отошли. На проекте были задействованы 15 человек.

Медиапарк Южный Регион — это мультимедийная площадка со своими медиапродуктами: теле- и радиоканалами, порталами, видеопродакшн и прочим, а дополнительное образование детей — это маленькая часть. Проходит оно в Ростовской телевизионной школе ТЭФИ, созданной в 2012 году. Мульстудия при школе существует с 2014 года.

Начинали мы с годичного обучения школьников 8-10 классов (без отбора, прийти мог любой желающий) основам мультимедиа, в основном, конечно, было только видео. Они осваивали навыки операторства, звуко- и телережиссуры, монтажа, видеодизайна и работу в соответствующих программах.

К этому был блок психологии общения, актерского мастерства, техники сценической речи, мастерская телеведущего и основы мультмедиа, включая поиск информации, разработку тем, структуру сюжета и т. п. На выходе группа должна была показать сделанную ими ТВ-программу, состоящую из сюжетов каждого ученика. Всё делали самостоятельно на технике школы (кроме съемок, конечно, там была «полевая» работа на объекте) во время занятий.

Через год мы добавили второй год обучения в школе ТЭФИ, давая карт-бланш тем школьникам, кто лучше всех освоил какой-либо навык. Из трех групп по 10-12 человек на второй год собирали одну группу на 9-11 человек.

Еще через год на базе школы ТЭФИ создали мультстудию с обучающей программой компьютерной мультипликации в Toon Boom. Пакет Toon Boom активно используется в современной мультипликации, как правило, это менее крупноформатные проекты, типа современных мультсериалов: Гриффины и т.п.

Опять-таки брали детей 10-16 лет (но в основном приходили 10-13) без специальных навыков, просто тех, кто говорил сам или родители утверждали, что очень любит рисовать и постоянно везде рисует (в реальности, конечно, половина детей действительно любила рисовать и их нельзя было оторвать от планшета и компьютера, а половина халявила).

Последние два года мы стараемся через собеседование взять ребят, которые имеют навыки рисования, ходили в кружки, худшколу или просто талантливы от природы.

Как создается анимация

В мультстудии дети занимаются по воскресеньям по две пары: в 10 утра приходят и в 13.00 у них окончание занятий. В реальности в этом году очень работоспособная группа, трудоголики, многие оставались до 15-16 часов каждый раз. Всего по программе у нас 92 академических часа. Итог их занятий — 40- 60-секундная мультистория у каждого, которую мы вместе с родителями и гостями смотрим на выпускном показе.

Потом начинается работа с программным обеспечением. Они знакомятся с Toon Boom Storyboard и делают свою раскадровку по сценам с примерным таймингом и планами (общий, крупный, детали и т.п.). А потом наступает очередь программы Toon Boom Studio и в ней уже начинается рисование персонажей.

Пару-тройку воскресений уходит на историю и рисованную раскадровку с учетом замечаний мастера-педагога. Персонажи отрисовываются в соответствии с техническими требованиями, разбиваются на части так, чтобы впоследствии их возможно было анимировать. При этом каждый отдельный детский проект индивидуально анализируется педагогом, так как дети, как правило, приносят совершенно разнообразный материал, требующий такого же разнообразия в подходе к цифровой адаптации их историй. Отрисовываются локации-фоны.

И буквально в последний месяц начинается анимация, делается озвучка, уточняется написанный сценарий по таймингу каждой сцены и пожеланиям звукового ряда. У нас пока принято так, что звуковым и музыкальным сопровождением занимается наш звукорежиссер, у которого есть видение авторов по звукам и музыке. Если в мультике есть закадровый текст, дети начитывают его сами, в нашей студии.

Как появилась «пластилиновая» анимация

Два года назад мы добавили еще одну программу «пластилиновая анимация в технике перекладка», проще говоря стоп-моушн. Пришлось читать книжки, покупать книги Норштейна, наша преподаватель вообще к нему ездила. Техслужба по нашей просьбе сделала нам простейший мультстанок, выделила свет.

Первый год мы все осваивали вместе с детьми и снимали своим фотоаппаратом без возможности сразу посмотреть, что сняли. До занятия с детьми педагоги анимировали сами — проводили тренировку, в том числе и чтобы понять тайминг: сколько времени потребуется на анимацию сцены. Сейчас мы работаем в программе Dragon Frame, не боимся экспериментировать со светом и вообще не боимся пробовать что-то новое.

Дети к нам приходят в возрасте 9-12 лет, в основном, без особых навыков лепки. В первый год было всего четверо учащихся, трех мальчишек мы объединили в команду. Они были одного возраста, быстро нашли общий язык и вместе стали придумывать тему мультика — мозговым штурмом, конечно. В итоге сделали один общий мульт про космодружбу (!).

Но у каждого ребенка были свои герои, и в мультике были сцены как только с определенными героями, так и общие сцены со всеми героями. Так была решена проблема равномерной занятости на процессе лепки персонажей и необходимых атрибутов и собственно анимации и съемки.

В этом году у нас семь детей ходило на пластилиновую анимацию, мультиков в итоге они сделали шесть. Две девочки-подружки решили делать совместный мультик.

Это создало определенные трудности в занятости детей на занятиях. Дело в том, что хотя дети и лепят с разной скоростью, все равно наступает момент, когда у всех все слеплено, а анимацией заниматься может только один человек. Как правило, на анимацию одного 30- 40-секундного мультика уходит минимум два воскресенья: 4 пары, 8 академических часов. Это нужно иметь в виду.

Нас выручало то обстоятельство, что дети, не занятые анимацией, лепили атрибуты фона для общего мультика, который в основном делали преподаватели. Это мультик про «Светлячка». Эту историю придумала преподаватель, она же лепила всех персонажей и доводила до ума все, что слепили дети: коврики, двери, картины, листики, деревья и т. д. После того, как мы, взрослые, в свое «свободное» время сами закончили анимацию в первой локации «Светлячка», было занятие, на котором анимацию этой же сцены осваивали дети, прежде чем приступить к анимации своих историй.

Конечно, нужно закладывать дополнительное время на пересъемку, если что-то в процессе анимации пошло не так. Поэтому на следующий год мы планируем, что все-таки мультики будут коллективные: два-три человека на одну историю.

Технология пластилиновой анимации

Прежде чем приступить к лепке, дети сначала тоже пишут сценарий на полстранички по сценам. Рисуют персонажей. Пишут список того, что надо слепить для каждой сцены, рисуют раскадровку. Лепим мы из воскового пластилина. Чаще на стекле — покупаем рамки для картин-фотографий и на них лепим.

Сейчас в нашем арсенале есть много разных деревянных и железных палочек (в основном из сферы маникюра, зубочисток, кнопок швейных, пуговиц, и прочего). Обязательно есть детская присыпка, чтобы пластилин не прилипал.

Фоны чаще всего рисуем-раскрашиваем восковыми карандашами: при анимации легко счистить пластилин и подкрасить пятнышко. Инструменты и руки лучше всего оттираются в процессе работы влажными салфетками. Ну, начнете работать, кучу приспособлений придумаете для всего.

Последний этап у детей — это обучение основам монтажа в программе Adobe Premiere. В течение месяца они монтируют свою историю.

Продвижение созданных мультфильмов

Если честно, то особо и не продвигаем. Конечно, на выпускном показе мы все их смотрим первый раз. К этому времени они залиты на YouTube, ссылки даны на каждый ролик с представлением на странице школы ТЭФИ ВКонтакте. Иногда я размещаю ролики на своей странице в ФБ*.